A moda é uma expressão artística que transcende o tempo, e Cristóbal Balenciaga é uma figura icônica que deixou uma marca imensa na indústria da alta costura. Portanto, como destilar uma carreira de 30 anos que reformou a moda, alterando para sempre a maneira como as mulheres se vestem, em apenas seis episódios de televisão? Esta foi a pergunta que confrontou os criadores de Cristóbal Balenciaga, uma série original da Disney+. Inspirada na vida e obra de seu personagem titular, a série abrange cinco décadas, começando nos anos 1970, quando Balenciaga – notoriamente avesso à publicidade – concorda em conceder uma entrevista a Prudence Glynn, uma jornalista real que se tornou a primeira editora de moda do The Times. Dessa forma, relembra para ela seus 30 anos em Paris, que começaram em 1937, quando chegou após fugir da Guerra Civil Espanhola para se juntar ao exclusivo mundo da alta costura francesa.

A Jornada de Balenciaga em Paris

Ao chegar em Paris após anos criando roupas para a elite espanhola, Balenciaga luta para encontrar seu lugar em um mundo dominado por nomes como Coco Chanel. Mas o aspecto mais marcante das coleções de Balenciaga que vemos desde o início é, como Daigeler diz, o fato de que todas elas parecem incrivelmente modernas; ele verdadeiramente entendia como vestir o corpo de uma mulher. A série demonstra a técnica por trás das roupas e a maestria de Balenciaga com o tecido. É meticuloso, trabalhoso e, por vezes, pedante. No entanto, leva a uma beleza e estilo que o mundo nunca tinha visto antes.

O Desafio de Recriar a Magia de Balenciaga

Há muitos figurinos na série; além das roupas que cada personagem veste, as criações mais famosas de Balenciaga estão em exibição ao longo da série, assim como as de Chanel e Christian Dior. Felizmente, Daigeler contou com uma equipe forte que a auxiliou no projeto, permitindo que ela se concentrasse em recriar a magia de Balenciaga. “Não é apenas copiar, é realmente estudar e encontrar os tecidos certos que foi imensamente importante para conseguir copiar as peças. Isso é um grande desafio porque agora, os tecidos são completamente diferentes. Ou seja, tivemos a sorte de ter acesso aos arquivos para estudar algumas peças originais e ver como eram feitas.”

Emoção e Política nas Passarelas

Cada desfile de moda na série carrega uma verdadeira emoção, amplificada pelo pano de fundo político. Bem como, Balenciaga viveu durante a ocupação nazista em Paris. Ele também era gay, algo que ele negava. O parceiro de Balenciaga, tanto no amor quanto nos negócios, era o milionário franco-polonês Wladzio d’Attainville. Quando d’Attainville morreu subitamente em 1948, Balenciaga considerou entrar para um mosteiro e fechar seu negócio.

Sendo assim, sua próxima coleção foi toda em preto para simbolizar seu luto. Ou seja, a política, por sua vez, permeia as roupas. No início da série, alguns dos chapéus usados por Balenciaga irritam os nazistas por sua qualidade dramática. Como aviso, d’Attainville diz: “Você começa com chapéus grandes e não sabe onde isso pode levar.” Daigeler acha que as roupas de hoje podem carregar tanta significância política? “Acho que, devido à industrialização, é diferente agora, todos nos vestimos da mesma forma. É principalmente moda rápida.”

O Legado de Balenciaga

No início dos anos 60, Balenciaga havia realmente conquistado sucesso, revolucionando a silhueta feminina e projetando para celebridades e realeza ao redor do mundo. O que Daigeler deseja que tiremos deste vislumbre do mundo de Balenciaga? “Eu diria que a alta costura é algo belo, e às vezes estou preocupada que ela vá desaparecer. O que quero dizer é a verdadeira alfaiataria e a fabricação manual – não há pessoas suficientes sendo treinadas e que queiram aprender isso. Talvez devêssemos consumir menos, mas com mais qualidade. Isso seria muito melhor para nosso planeta e também para nós.”

Por fim, Balenciaga fechou sua Maison em 1968, após conquistar a admiração de seus colegas designers em Paris – Dior o chamou de ‘o mestre de todos nós’ – e uma legião de clientes leais. Ou seja, entre os pregos de seda, talvez haja algo a ser aprendido deste vislumbre de um dos momentos mais transformadores do passado da moda que poderia nos ajudar muito agora. Como Daigeler coloca: “Menos é mais.”

A Desafio de Replicar a Elegância de Balenciaga

Enquanto há, sem dúvida, um desafio em retratar sua vida rica e muitas vezes complicada, talvez mais urgente seja a questão de como replicar algumas das roupas mais famosas da história da moda. A resposta, como se descobre, é contratar Bina Daigeler, a figurinista por trás de Tár e Mrs. America, que recebeu indicações tanto ao Oscar quanto ao Emmy. “Eu estava realmente nervosa porque Balenciaga é um designer tão icônico”, diz Daigeler. “Há peças tão especiais, a forma como são construídas, que foi um desafio enorme torná-las realistas e estar à altura deste momento de alta costura que queríamos mostrar.” E eles mostram – as nuvens de tafetá de seda e as bolas de chiffon fazem você sentir que pode estendê-las e tocá-las, sentindo-as farfalhando entre seus dedos.

Exploraremos 10 lições impressionantes que a série sobre Balenciaga nos ensina.

Ou seja, revelando não apenas sua genialidade na moda, mas também sua influência duradoura.

1. Inovação e Vanguarda

Cristobal Balenciaga, um visionário na moda, foi pioneiro em inovações que transcendiam as expectativas da época. Sua série reflete a incessante busca pela vanguarda, introduzindo conceitos que moldaram a moda contemporânea.

2. A Técnica Aprimorada de Cristóbal Balenciaga

A técnica de Balenciaga é uma sinfonia de habilidade e maestria. Ou seja, cada peça de sua série é um testemunho da meticulosa atenção aos detalhes, evidenciando a excelência técnica que eleva a alta costura a um nível superior.

3. Elegância Sublime

A série sobre Balenciaga destaca a elegância sublime que permeia cada criação. As roupas apresentam um equilíbrio perfeito entre sofisticação e simplicidade, revelando a capacidade única de Balenciaga de transformar tecidos em obras-primas.

4. Influência Duradoura

A influência de Balenciaga transcende gerações. A série destaca como suas criações continuam a inspirar designers contemporâneos, evidenciando a atemporalidade de seu legado na moda.

5. O Estilo Autêntico de Cristóbal Balenciaga

Balenciaga não apenas seguiu tendências; ele as definiu. Sua série nos ensina sobre a importância de manter um estilo autêntico, desafiando normas e criando uma identidade única que perdura ao longo do tempo.

6. Paleta de Cores Distintiva

A série revela a maestria de Balenciaga na escolha de cores. Sua paleta de cores distintiva não apenas realça a beleza das peças, mas também comunica emoções e narrativas por meio da combinação cuidadosa de tons.

7. A Importância do Detalhe

Cada costura, cada dobra, cada detalhe nas criações de Balenciaga conta uma história. Dessa forma, a série destaca a importância de prestar atenção meticulosa aos detalhes, elevando as peças de vestuário a verdadeiras obras de arte.

8. A Simbiose com a Cultura

Balenciaga não apenas desenhou roupas; ele criou peças que eram uma expressão da cultura de sua época. Sua série nos ensina sobre a importância da simbiose com a cultura, incorporando elementos que ressoam com a sociedade em que vivemos.

9. O Poder da Simplicidade

A beleza muitas vezes reside na simplicidade. Balenciaga entendia isso profundamente, e sua série destaca o poder da simplicidade na moda, mostrando como menos pode ser verdadeiramente mais.

10. O Legado Imortal de Cristóbal Balenciaga

A série sobre Balenciaga é um testemunho do legado imortal que ele deixou para trás. Ou seja, cada peça é um elo na cadeia da moda, conectando gerações e inspirando um futuro contínuo de inovação e elegância.